如何指导演员:导演的必修课!

摘要: 演员和导演的这种关系有时痛苦,经常令人沮丧,却仍有令人兴奋的可能性。

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《如何指导演员:导演的必修课》

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书中节选 



最优秀的演员做什么事情看起来都毫不费力。他们的技巧无迹可寻,看起来自然而然地“成为”了角色本身,一言一行都掐准角色脉搏、深入角色内心,情感不需特意调动就喷涌而出。他们看似未经排练,用他们自己的方式在说话,一切都看似即兴而发。 


在一般观众看来,好像这演员本身就和角色很相似,肯定不需要为了出演角色提前做什么功课。而对于熟知表演相关要求的人来讲,这样天衣无缝的表演可谓近似神迹的表现。严谨的技术和完备的细节造就了这样的表演。本书的目的之一就是探索演员的世界,探索他们的技法、资源和训练方式。

  

有时导演会问我,为什么我要让他们熟知演员的一切。导演需要监督演员的每次、每个选择吗?导演需要一路引导演员进行方法派所谓的“情绪记忆”练习吗?如果演员遇到了困难,导演应该在拍摄现场传授表演知识吗?导演要为整部戏的表演承担多大责任?
  
表演和导演是两个截然不同的工作。我认为,这完全是因为导演和演员各自应该—也必须—有足够的自由来负责自己的那部分工作,因此导演也应该对演员和表演工作有更多了解。这就是为什么演员不会天然地知道应该如何指导其他演员的原因。表演和导演是两种独立的技艺。


  
演员和导演的这种关系有时痛苦,经常令人沮丧,却仍有令人兴奋的可能性,这种状况的关键在于:导演是观察者,而演员是被观察者。演员暴露无遗,处于弱势。他的表演能否获得成功,要取决于他的能力和他允许被观察的意愿,而与此同时他不可以观察自己。这意味着他必须完全服从自己的感受和冲动,作出最简单的选择,无须了解其效用如何。如果他把注意力放在自己身上,这种“观察—被观察”的关系就会被打破,那么这种魔法就失效了。他需要依赖导演站在观众的角度来告诉他一切努力是否成功;他自己不能评判自己的表演。矛盾的是,这种依赖反而解放了他自己(的表演)。
  
你(导演)就是那个有权力说,也必须说“好了,这个镜头可以拿去冲印了”或者“不行,我们再来一遍”的人。你可谓责任巨大。一个从未演过戏的导演很难明白它的重要性。你是一场戏的保护者,只有你有资格判断好坏。你要保证整个演出效果够好,演员的表现也很好,所以你必须能够分辨好坏。
 
有时候聪明的演员会有所保留,直到他们确定可以信任你的品位、智慧和学问。如果演员最终认为导演分不清好坏、不懂剧本或者不知道如何用摄影机讲故事,他就会从“演员—导演”关系中抽身离去,并且开始着眼于自己的表演:自我观察,自我指导。

 
这不是什么好事。如果一个人同时兼顾自己和别人的工作,他就无法全身心投入自己的那部分。更糟糕的是,演员的工作恰好需要他服从,需要他令人信服地活在当下人为创造的环境构架中,而自我检视的行为扭曲了(被检视的)表演动作本身。如果演员在观察自己,观众是看得出来的。资深的演员和水平较差的导演合作时,会意识到这种困境,而且需要作出选择:听从差劲的指导,或者自我指导。如果换做是没有经验的演员遇到这种情况,往往只能盲目挣扎。

如果你熟悉剧本,知道如何用电影的方式讲述故事,能分清表演的好与坏,演员却还是不知所措,那实际上让表演变得更好就不再是你的职责。这时需要演员正视自己的表演,并在你要求的时候对表演做出真实可信的调整。
 
但如果你是观察者,而他们是被观察的对象,你不是应该在他们的表现不够好时提醒他们吗?如果你看见他们无助挣扎、诠释角色遇到障碍时知道该如何帮助他们,这不是好极了吗?你们可以互相帮助。举例来讲,走位(即安排演员的肢体动作)是导演工作的一部分,但是很多时候演员会协助你完成。他们会说:“我突然想在讲那句台词的时候走到那边去。”然后你会发现:“噢,一切问题就这么迎刃而解了。"
  
导演主要的职责—同时也是特权—是讲故事。这意味着你要为剧本找到一个架构,并为此安排既意外又合理的事件。你要给演员提供相应的指导,让他们的行为和互动可以阐述、创造出这些事件。而演员的责任和特权在于接受导演指导和满足剧本要求的同时,创造出真实可信的行为。演员和导演必须尊重彼此创造性的领域。


 
从实践的层面来讲,还有这样一种可能:演员认同你合理、恰当的选择,也想让你满意,同时又要忠实于自己的冲动和理解,所以找不到两全之法。因为我们在此并不是在解化学方程式,而是在与人打交道。
 
这种时候,演员和导演可能会发生冲突,也可能达成合作。我不喜欢用“妥协”这个词,“妥协”说明你们双方都勉强接受了自己并不那么渴望和信奉的东西。这种情况更像是一种综合。演员和导演是一对正反命题,他们各有准备,各自呈现对剧本的最佳理解和充分想象,直面对方,把一切交给对方。新的事物由此诞生,对角色塑造的思路可能也比你们单独任何一个想到的更好。对于你指导性的建议,演员最快乐的回应就是:“这让我有了新的想法,可以尝试做些什么。”

打开通往剧本潜世界的大门,进行探索,勇敢前进,这非常好。演员和导演可以一同在排练中进行这项工作,或者分开做,然后给对方一个惊喜。他们可以向其他演员保密,甚至相互之间也保密;他们可以建立彼此之间独特的联系方式,只言片语就能相互理解。你可能因为对剧本有独到的见解,让一个堪堪合格的表演变得令人难忘。你所呈现、创造的角色即使在电影结束后,还会长久存留于观众心中。和才华横溢的演员在高水准的创造力上合作,激发和挑战彼此的理念和想象力,会让人难以自拔。


这项工作对相互信任程度的要求高到难以想象。杰西卡?兰格(Jessica Lange)在《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)的专访中提到:“演员永远受导演正直程度的支配。那是一种信仰的飞跃,而有时你跳入的是深渊,没有任何回报。”唐纳德?萨瑟兰(Donald Sutherland)也在《洛杉矶时报》谈过演员和导演的关系:“我经常把这种关系比作两性关系,而我是他的情妇。”
 
演员拒绝指导是要自承后果的,他们放弃了完全投入地表演的可能性。而导演一旦完成选角,就应该完全把角色交付给演员;你此时不应该再评判他,而应该参与进去。有时候,当你发现自己对角色的想法与演员并不相称,就要调整甚至放弃你的想法。你要让演员相信,不管你要让他们冒多大的风险,你自己也都会承担。不敢与演员亲近和直面问题的人,也许并不适合当导演。


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